Les œuvres de Serge Haziza relèvent d’une abstraction incarnée qui se rattache à la dimension organique du vivant avec ses matières, ses apparitions, ses disparitions, ses effets de formes et de traces, allégories mentales de nos vies.
« Un « Expressionnisme intériorisé », une « Abstraction figurative », pourraient traduire l’orientation de ma peinture qui se situe dans une figuration suggérée  pour rejoindre  une abstraction en expression libre. (…) Un parcours en rapport constant avec « l’autre » : l’humain, la nature et l’environnement qui me confèrent et tentent de m’objectiver (donner une réalité extérieure à un phénomène intérieur). Je réagis à ce qui se passe autour de moi, me touche, me percute, me sensibilise dans un rapport de la société à l’individu axé sur l’intériorité de la matière et de l’esprit. (…) Si je me sers de la nature c’est tout simplement qu’elle reflète justement notre histoire, nos traces, nos blessures, celles infligés ou reçues. Et si l’homme tend à vouloir maîtriser son parcours, la nature est présente, tel un miroir pour nous renvoyer notre propre image.
La déraison prime sur la raison, sans cesse triturée, déformée, tendue, gravée, je construis et déconstruis  mes toiles en puisant au plus près de mes émotions pour amener à voir au travers mon voyage pictural les profondeurs de celle-ci, pour dessiner le contour d’une réalité, imperceptible, avec laquelle je ne cesse de dialoguer : Deux faces, celle d’un monde visible que « l’on » donne à voir et l’autre, interne, invisible : « l’émotion » que l’on peut espérer voir briller dans l’œil de notre regardeur ».
   Serge HAZIZA

OEUVRES
BIOGRAPHIE
PARCOURS

BIOGRAPHIE

Né en 1946, Serge Haziza, durant les années 1963 – 1970, étudie à l'Ecole Supérieure des Arts Modernes « Historie de l'Art & Architecture intérieure » et y obtient un diplôme. Il participe également à l'Union centrale des Arts Décoratifs et étudie à l'Ecole Camondo « Architecture & Design ».
         De 1970 à 1990, il exerce principalement l’Architecture, la création de mobilier, l’illustration architecturale et immobilière, tout en se consacrant à un travail personnel dans la peinture (1ere  inscription aux cours de Peinture à l’Ecole des Arts Appliqués «  Rue du Petit Thouars- Paris » en 1959 à l’âge de 13 ans).

         Serge Haziza a été conseiller culturel de la ville de Montreuil de 2008 à 2014, délégué aux événements et expressions artistiques et reconnu en tant qu'artiste peintre. Il était responsable des portes ouvertes des ateliers d'artistes et réalisa le premier centre culturel dela ville de Montreuil, le « 116 », destiné aux arts plastiques et créa la première « Galerie éphémère » de rue, permettant aux artistes une meilleure monstration et visibilité de leur intégration dans la ville.

PARCOURS

2016                          Galerie Claire Corcia, Paris
                            Galerie « l'oeil vagabond », Montreuil
2015                          Libertés, libertés chéries, Romainville
2008 – 2014             Elu, conseiller culturel de la Ville de Montreuil, délégué  aux  événements et expressions artistiques.
                            -Responsable des portes ouvertes des ateliers d’artistes
                            -Réalisation du premier « Centre culturel » de Montreuil, le « 116 »
                            -Réalisation de la première « Galerie ephémere »
2006 – 2008             R E C galerie, Paris

•          Lieu d’exposition polyvalent, Montreuil le « 111 » Nancy Olivier

                                   L’escalier 93
2005                          Espace Gérard Rinçon :

• Exposition « Graines d'artistes »
• Une journée « vietnamienne », peintures, photos, danses et spectacles traditionnels

2003 – 2004             Membre et  Jury de la commission des Arts Plastiques, Montreuil
                            Coproduction  d’évènements culturels & Rencontres  pour la valorisation des artistes
                            1ere galerie de l’hôtel de ville de Montreuil : « Signature Serge Haziza - Accrochage du Printemps - Accrochage  d’Automne »
2001                          « Peindre les palissades » Parcours artistes, Montreuil
2000                          Présidence  Salon Itinéraires 2000, la France « Invitée d’honneur »
                            Galerie du Larith, Chambéry
                            Alliance France-Maroc, « Le Maroc en Seine-Maritime »
Galerie Odile Mauve, Paris
                            Galerie Art & Crafts Reinhard Werner, Berlin
                            Festival d'Art, les « Rencontres du Cadran », Lydie Arickx
1999                          Institut Français de Stockholm, galerie Alingsas, Suède
                            Salon « Itinéraires », comité de sélection, responsable de l'alvéole « L'Expressionnisme intériorisé », Levallois
                            Mac 2000, Eiffel Branly
1998                          Prix de la ville Salon E.A.R.R
1997                          Mac 2000, Eiffel Branly
1996                          Galerie Lehalle, Paris
1995                          Invité Portes Ouvertes Miami Center Art, USA
                            MAC 2000, Effel-Branly 
1993                          Galerie Sully, Rosny/seine
1992                          Corporation International Art Division, Miami, USA
1988                          Galerie Espace 51, Paris
1887                          Galerie Vorpal St Francisco, Californie, USA
1882                          Salon de la Figuration Critique
1980                          Salon de la Jeune Peinture   

1970-1990 Création de mobiliers :
1989                          1er Prix International Jori, Belgique
1989                          Sélectionné par le Jury, primé VIA, France
1987                          Laureat de la fondation Galeries La fayette- Création – edition,    Melrose
                            Prix « Objet du jour », Sélectionné par le jury  au salon S.A.D au Grand- Palais, Paris

         « Même si l’artiste déploie une palette large de sujets, l’on retrouve toujours ce même  engagement marqué d’un travail au-delà de l’esthétique pure où le peintre est possédé par sa peinture. (…) C'est toujours pour raconter une histoire propre portée par « l’intuition accidentelle » de ses pinceaux, qui tout en laissant pleine place au champ imaginaire, le guident et le conduisent inlassablement  vers cet itinéraire obsessionnel d’une gestation organisée, tant organique que minérale, semblable au caryotype d’une division cellulaire voir embryonnaire que l’artiste nous dévoile majestueusement dans un Labyrinthe astral. Parfois au-delà de l’esthétique pure  délimitant avec force une tension certaine des formes semblables aux deux hémisphères cérébraux. (...)

         Et si certaines toiles prennent l’apparence de « cartographies terrestres, spatiales ou humaines », de paysages presque lunaires… elles sont tout de même identifiées, encrées dans des espaces/temps imaginaires, conduisant l’artiste au bout d’une histoire qu’il nous restitue avec une émotion intacte où l’impossible trouve toujours son chemin au bout de ses pinceaux… ».

Annie OHANA
« Parcours initiatique d’un de mes voyages artistiques à travers les signifiants de l’œuvre de  Serge Haziza »